Los videojuegos se han vuelto muy populares y siguen cambiando.1 Tienen mundos envolventes, personajes 3D asombrosos y efectos visuales sorprendentes. Los diseñadores de videojuegos son los creadores de estos universos. Ellos imaginan y hacen realidad a los héroes, villanos, y criaturas increíbles.2 Crear personajes 3D es clave en la producción de juegos. Son fundamentales para contar historias y para la emoción del juego.
Para hacer un personaje en 3D, se necesitan muchas habilidades. Estos expertos usan técnicas como modelado, texturizado, rigging y animación 3D.
Aspectos Clave:
- El diseño de personajes 3D es vital para desarrollar mundos virtuales llamativos en los juegos.
- El proceso para crear estos personajes requiere habilidades especiales en varias áreas.
- Los videojuegos ganan más dinero que películas o deportes, mostrando su alto impacto.
- Más de la mitad de la gente tiene interés en los juegos.
- Estudiar para ser Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos es una buena opción. Ayuda a entrar en este campo.
Importancia del diseño de personajes en los videojuegos
Los personajes de los videojuegos son esenciales no solo por su apariencia. También ayudan a contar la historia y crear una conexión con quien juega.3 Un buen diseño de personaje puede mejorar la trama. Hace que el jugador se sienta parte de ese mundo virtual.3 Además, los jugadores pueden llegar a sentir emociones fuertes hacia estos personajes. Esto es clave para que el juego tenga éxito y sea popular.3
Impacto en la narrativa
La historia de los videojuegos se sostiene en gran parte por los personajes.3 Si se diseñan con cuidado, con su aspecto y formas de actuar bien pensadas, enriquecen mucho la trama. Ayudan al jugador a meterse de lleno en esa realidad virtual.3 Personajes que han cambiado con el tiempo, como Lara Croft y Mario Bros, son cruciales para mantener a los jugadores interesados.3
Conexión emocional con el jugador
Además de en la historia, los personajes impactan mucho al jugador.3 Es importante diseñarlos no solo visualmente, sino también considerando su personalidad y metas. Eso los hace más reales y cercanos para quien juega.3 Definir bien quiénes son estos personajes en todos los aspectos emocionales y físicos ayuda a los jugadores a relacionarse con ellos.3
La inteligencia artificial es usada para crear personajes más creíbles.3 Hay diferentes tipos de personajes en los juegos: avatares, aliados, enemigos y secundarios, cada uno con un rol específico en la trama.3 Los personajes secundarios a veces se diseñan para que el mundo del juego se sienta más real.3
Proceso de creación de personajes 3D
Crear personajes 3D para videojuegos pasa por varios pasos importantes.4
Concept art
Comienza con el concept art. En esta etapa, se dibuja al personaje como una guía para el equipo.4
Modelado 3D
A continuación, se modela en 3D. Es donde toma forma la figura tridimensional del personaje.4
Texturizado
Luego, viene el texturizado. Aquí se añaden detalles para lograr un aspecto realista.4
Retopología
Se realiza la retopología para hacer más eficiente el modelo en los juegos, eliminando polígonos.45
Rigging
El paso del rigging añade un esqueleto virtual. Esto permite luego animar al personaje.4
Animación 3D
Y por último, llega la animación 3D. Esta etapa da movimiento y vida al personaje.4
Herramientas y software para el diseño de personajes
En el mundo del diseño de personajes 3D en videojuegos, los expertos tienen a su disposición varias herramientas. Algunos programas muy conocidos son Blender, Maya y 3ds Max. Estos permiten desde crear el modelo hasta darle vida con la animación6. Así, los diseñadores de personajes pueden hacer creaciones detalladas y convincentes.
Autodesk Maya es tan bueno que ha recibido un premio Oscar. Muestra cuánto se valora en la industria del cine7. ZBrush es imprescindible para esculpir en 3D, añadiendo mucho detalle a las formas7. Substance Painter ayuda a los artistas gracias a su compatibilidad con programas populares. Facilita mucho el proceso creativo7.
Marvelous Designer destaca en el diseño de moda y en hacer ropa realista. También es esencial en el mundo de los videojuegos para ropas detalladas de personajes7. Por otro lado, Marmoset Toolbag sobresale para los personajes de juegos. Ofrece vista previa, edición de texturas avanzadas, y soporta animaciones exigentes7.
Diseño de Personajes y Animaciones en Juegos
El mundo del diseño de personajes y animaciones en videojuegos ha cambiado mucho con el tiempo.1 Hoy en día, los diseñadores usan el modelado 3D para hacer personajes muy detallados y parecidos a personas reales.1
Modelado 3D avanzado
Con el modelado 3D, los personajes parecen reales, con muchos detalles y personalidades únicas.1Esta técnica permite crear figuras más cercanas a lo que vemos todos los días.
Técnicas de animación por cuadros clave
Las técnicas conocidas como animación por cuadros clave hacen que los personajes se muevan de forma más natural.1Esto ayuda a que el juego se sienta más real para las personas que lo juegan.
Cinemática inversa
La cinemática inversa es vital para mover las partes de los personajes de forma realista.1 Ayuda a que brazos y piernas se comporten como lo harían en la vida real. Gracias a estas técnicas, los personajes en los videojuegos se ven y se mueven de manera casi perfecta.
Creación de cuerpos rígidos y blandos
En los videojuegos, crear personajes va más allá de lo que ves. Se trata de darles movimientos y apariencia reales.8 Para lograrlo, los diseñadores usan técnicas especializadas en simulación. Así, las telas y el cabello se ven como si fueran de verdad y se mueven de forma natural.8 Gracias a esto, los personajes parecen formar parte del mundo virtual de manera impactante.
Simulación de telas y cabello
Un punto vital es cómo se simulan las telas y el cabello.8 Se utilizan técnicas de física de partículas. Esto hace que estos elementos se muevan de una forma realista. Crea un aspecto natural para los personajes, haciéndolos parecer parte del juego.
Física de partículas
La física de partículas también es clave en este proceso.8 Ayuda a simular cómo se mueven telas y cabello de manera exacta. Así, estos elementos se ven coherentes con el mundo del juego.
Integración en motores de juegos
Cuando los personajes están listos, los ponemos en los motores de juego como Unity y Unreal Engine9. Estos motores nos ayudan mucho en la creación de videojuegos. Permiten crear mundos virtuales y gestionar detalles importantes como la iluminación. Claro, también añaden a los personajes que hemos diseñado10. Es clave hacer que estos personajes encajen bien. Así, se mueven de forma natural junto a los demás elementos del juego.
Unity
Unity destaca como uno de los mejores para hacer videojuegos. Da a los creadores muchas opciones para hacer juegos interesantes. Se recomienda usar herramientas como Blender y Autodesk Maya con Unity. Esto ayuda a hacer que los personajes se vean y se muevan mejor.11 Con ProBuilder, es sencillo hacer y probar los escenarios de los juegos directamente en Unity.
Unreal Engine
Unreal Engine también brilla en la industria de los videojuegos. Es conocido por sus gráficos impresionantes y su iluminación realista.9 Con Unreal Engine 4, podemos hacer animaciones muy reales y escenas de fantasía. Esto hace los juegos aún más emocionantes.9 La versión más reciente, Unreal Engine 5, trae cosas increíbles. Incluye una herramienta, MetaHuman Creator, para hacer personajes únicos al instante.11
Renderizado y optimización de personajes
Una vez que creamos y animamos a los personajes, es hora de renderizarlos y optimizarlos.12 El proceso de renderizado usa técnicas avanzadas para que se vean reales y llenos de detalles. Esto incluye la iluminación, sombras y efectos especiales.13 El renderizado en tiempo real muestra imágenes entre 30 y 60 cuadros por segundo. Por otro lado, el renderizado offline, para lograr un nivel alto de realismo, puede tomar varias horas o días por cuadro.
Técnicas de renderizado
En el renderizado en tiempo real se usan técnicas especiales. Esto incluye nivel de detalle, selección, creación de copias y usar lotes para procesar.14 El ray tracing, una técnica de 1979, se ha vuelto muy popular. Esto se debe a mejoras en el hardware.14 En los videojuegos, es clave tener al menos 24 cuadros por segundo para que el movimiento se sienta natural. Usualmente, apuntan a 60 cuadros por segundo, lo que significa que cada cuadro se renderiza en solo 0,017 segundos.
Optimización de polígonos
Para renderizar personajes de forma eficaz en los juegos, es importante optimizar los polígonos. La12 optimización de polígonos busca mantener la calidad visual. Esto se logra disminuyendo la complejidad de los modelos 3D sin perder detalles importantes.13 Juegos de acción, aventura, rol, simulación y estrategia usan mucho el renderizado 3D. Ayuda a mejorar el juego y a que los jugadores se sumerjan más.
13 En 3D, hay retos como el tiempo que se necesita, los recursos y las habilidades para crear modelos realistas. También se enfrentan problemas de rendimiento y altas expectativas del mercado.14 En el cine, renderizar un fotograma de animación podría tomar días. Así que imagina cuánto tiempo se necesita para una película completa.14 En animación, el render se hace al final de la producción. Un experto en renderizado tiene que optimizar todo.
14 Para renderizar, se usan AOVs o render passes para controlar los distintos canales de información.14 Arnold, V-ray, Redshift, Keyshot son algunos de los motores de renderización más usados.14 Algunos parámetros comunes son la resolución, número de núcleos CPU o si usar GPU, y la cantidad de muestras para definir la calidad.
Creación de texturas y materiales
Crear texturas y materiales es clave para diseñar personajes en15 videojuegos. Los mapas de textura añaden detalles a los modelos 3D. Esto incluye patrones en la superficie. Los shaders y materiales controlan cómo la luz interactúa con el personaje.15 Así, se logra un aspecto realista y uniforme para los personajes del juego.
Mapas de textura
Las texturas son imágenes que revelan propiedades de un material en 3D. Hay varios tipos, como Diffuse/albedo map y Normal map.15 Cada una explica cómo la luz se refleja en el material de forma diferente.
Shaders y materiales
Los shaders determinan el color de cada píxel. Se basan en la luz y los materiales usados.15 Algunos materiales necesitan mapas extras, como Displacement map y Emissive map. Esto es para lograr ciertos efectos.
Las texturas procedurales tienen beneficios. Son flexibles y ocupan poco espacio. Pero, crearlas toma más tiempo que las texturas estándar.15
Iluminación y efectos visuales
En el diseño de personajes para videojuegos, la iluminación es clave. Ofrece la oportunidad de mostrar los detalles de los personajes. Además, ayuda a crear atmósferas relevantes para comunicar emociones al jugador.4 Los efectos visuales también aportan mucho. Cosas como partículas, sombras y reflejos mejoran el aspecto de los personajes. Esto hace que se integren mejor en el mundo del juego.4 La iluminación y los efectos visuales trabajan juntos para hacer que el juego sea atractivo.
Iluminación y efectos visuales son cruciales en la creación de personajes 3D. Ayudan a que parezcan reales y se mezclen bien en el escenario del juego.4 Estas técnicas resaltan lo mejor de los personajes y crean atmósferas que envuelven al jugador.16
Incluir efectos visuales avanzados mejora la experiencia del usuario. Partículas, sombras y reflejos hacen que los personajes se sientan parte del escenario. Esto nos lleva a disfrutar de juegos con una inmersión más real.4 Así, vemos cómo la tecnología da vida a mundos digitales de manera más vívida.16
Enlaces de origen
- https://creativecampus.universidadeuropea.com/blog/disenar-personajes-videojuegos/
- https://www.cev.com/disenar-personajes-para-un-videojuego/
- https://es.wikiversity.org/wiki/Diseño_de_videojuegos/Las_personas_y_las_criaturas_en_los_videojuegos
- https://esdi.es/diseno-de-personajes-3d-para-videojuegos-un-mundo-de-posibilidades/
- https://www.animum3d.com/blog/creacion-de-personajes-3d/
- https://school.mangoanimate.com/es/mejor-10-3d-personaje-diseno-software/
- https://centropixels.com/programas-disenar-personajes-videojuegos/
- https://es.linkedin.com/advice/0/what-best-practices-animating-game-physics-motion?lang=es
- https://www.vanas.ca/es/blog/unreal-game-engine-for-vfx-animation
- https://medium.com/@vancorso/motores-gráficos-y-motores-de-juego-e7d1d28f8157
- https://es.linkedin.com/advice/0/what-game-design-tools-provide-best-integration-oetpe?lang=es
- https://www.cev.com/como-crear-personajes-3d-para-videojuegos/
- https://es.linkedin.com/advice/0/what-applications-3d-rendering-video-game-0sfhe?lang=es
- https://www.animum3d.com/blog/que-es-renderizar-un-vistazo-al-proceso-de-visualizacion-en-3d/
- https://www.animum3d.com/blog/materiales-y-texturas-introduccion-al-shading-en-3d/
- https://cev.com/disenar-personajes-para-un-videojuego/
